Víctor Travezaño M (director de Cooperando)
Dramaturgo, actor, poeta y narrador oral. Cubano (28-3-43), actualmente jubilado. Pertenece al colectivo cultural ARTE TOTAL, es miembro de la Academia de Metapoesía
europea en Madrid – España con su Sillón de Teatro y Crítica, Cursó estudios en Cuba donde se graduó como Ingeniero Eléctrico. Miembro de la UNEAC, ACDAM y SGAE. Desde sept 2021 reside en Alcorcón, Madrid. Premio del Instituto Cubano de la Música. IV Concurso Nacional de Minicuentos (2005). Tercer Premio. Concurso de Teatro Emilio Aparicio, 2007 en Santo Domingo de Rep. Dominicana. Premio de Poesía, Concurso Literario “Mi Abuelo Negro”, poesía (2017), Auspiciado por Teatro Cimarrón del Centro …
En el 2025 ha sido premiado y reconocido en el festival de Metapoesia celebrado en Madrid en octubre por toda su trayectoria artística.
LA OBRA POÉTICA DE RODRÍGUEZ ACEA
Oriki a San Lázaro.
Autor: José Jesús Rodríguez Acea.
Ay San Lázaro divino
Protejanos la salud.
Sane la herida, el pus
Con sus canes peregrinos
Préstenos las muletas
para poder continuar
Qué difícil es llegar al final,
a nuestra meta.
Consciente de mi negritud
Y su origen lucumì
Hace que le nombre así:
Babalu Aye, Babalu.
Viste con tela de saco.
Su atributo el ajax
El cual agita y se va.
¡Protejanos de lo anciano!
Mi canto a Ud. le dirijo.
En «lengua» le canto a usted:
Towe towe, babae
¡A ma Rufina towe!
Despejenos el camino.
Al pueblo ceda su Luz.
Milagroso Babalú.
¡Ay San Lázaro Divino!
Oriki a Yemaya
Autor: José Jesús Rodríguez Acea
Hay un tonel de peces en su fondo
Hay un Cipriano quien. vela su cantata
Doncella negra que del mar proviene
Rompe entre olas, seductora, maja.
Entonces baila.
Gira y encrespa cual voluta, fuego, coralina, alga.
Es ciclón o brisa.
Torbellino en danza:
Yemaya asesu. Asesu Yemaya.
Yemaya Oloddo. Oloddo Yemaya.
Siete faldas serpentean su violeta
Siete rocas verbenan a sus aguas.
Costa y conchas rojizas por sus pechos.
Madre. Vientre. Regla Virgen fecundada.
» Virgen de Regla compadécete de mí,
De mí.
Virgen de Regla, compadécete de mí.
La obra poética de José Jesús Rodríguez Acea, considerando sus poemarios Alafia, De mi tierra, Poesías de Amor y su participación en Mil Poemas para Pablo Neruda. La lectura crítica se basa en los rasgos constantes de su estética, su filiación cultural y su proyección dentro de la poesía afrocubana contemporánea.
Análisis por obras:
a) Alafia. Tema central: la armonía espiritual.Estilo: ritual, simbólico, musical.Conflicto: la búsqueda de equilibrio interior y comunitario.Ideología: la palabra como sanación; la memoria ancestral como guía.Corriente: poesía neoafrocubana y mística. b) De mi tierra. Tema central: la identidad cultural y el vínculo con la tierra natal.Estilo: evocador, nostálgico, con imágenes naturales.Conflicto: pertenencia vs. desarraigo.Ideología: defensa de la cultura popular y la raíz campesina-afrocubana.Corriente: poesía telúrica y etnocultural. c) Poesías de Amor. Tema central: el amor humano como fuerza vital.Estilo: íntimo, directo, emotivo.Conflicto: la fragilidad del sentimiento frente al tiempo y la distancia.Ideología: humanismo afectivo; el amor como acto de resistencia.Corriente: lirismo contemporáneo con resonancias clásicas. d) Participación en Mil Poemas para Pablo Neruda. Tema central: homenaje al poeta chileno desde una voz caribeña.Estilo: mezcla de lirismo nerudiano con cadencias afrocubanas.Conflicto: diálogo entre tradición universal y voz local.Ideología: reconocimiento de la poesía como puente entre culturas.Corriente: neorromanticismo latinoamericano; poesía testimonial.
1. Estilo poético general de Rodríguez Acea: a) Poética ritual y simbólica: Su poesía está atravesada por un lenguaje ceremonial, cercano al canto, al rezo y a la invocación. Predominan:Ritmos de la oralidad afrocubana.Repeticiones y paralelismos.Imágenes naturales (agua, tierra, viento, semillas, tambores). Léxico yoruba y afrocubano. b) Musicalidad: La cadencia es esencial: sus versos parecen escritos para ser dichos en voz alta, acompañados por la memoria sonora de los tambores y los cantos rituales. c) Sencillez expresiva con profundidad espiritual: Su lenguaje es directo, pero cargado de símbolos. La palabra funciona como puente entre lo humano y lo divino, entre la memoria y la identidad. d) Fusión entre lo íntimo y lo comunitario. Aunque la voz poética es personal, siempre habla desde un nosotros cultural, desde una identidad compartida.
2. Concepción ideológica: a) Reivindicación de la identidad afrocubana. Su poesía afirma la herencia africana como fuente de dignidad, sabiduría y resistencia. No es folclorismo: es afirmación cultural. b) Espiritualidad como forma de conocimiento. La cosmovisión yoruba aparece como estructura filosófica: el equilibrio, la armonía, el destino y la relación con los ancestros. c) Defensa de la memoria histórica: Su obra dialoga con la historia de la esclavitud, la diáspora africana y la resistencia cultural. La memoria no es pasada: es presencia viva. d) Humanismo: En sus poemas amorosos y sociales aparece un humanismo cálido, que celebra la vida, la solidaridad y la esperanza.
3. Contexto social y conflictos que aborda: a) Herencia africana en Cuba: Su poesía surge en un contexto donde la cultura afrocubana es pilar de la identidad nacional, pero también ha sido históricamente marginada. Sus textos responden a ese conflicto:visibilizan lo afro,dignifican lo ancestral,denuncian silencios históricos. b) Tensiones entre tradición y modernidad. Muchos poemas muestran el choque entre la vida contemporánea y la sabiduría ancestral. El conflicto es espiritual y cultural. c) Condición humana universal. En Poesías de Amor y en sus textos para Mil Poemas para Pablo Neruda, aborda:el amor como fuerza transformadora,la soledad,la esperanza,la búsqueda de sentido. d) Identidad y pertenencia: En De mi tierra, el conflicto central es la relación entre el poeta y su espacio cultural:¿Qué significa pertenecer?, ¿Cómo se hereda una identidad?, ¿Cómo se defiende la memoria colectiva?
4. Autores universales con los que coincide su poesía: a) Nicolás Guillén. Por la musicalidad, la raíz afrocubana y la reivindicación cultural. b) Georgina Herrera. Por la espiritualidad afrodescendiente y la voz íntima. c) Pablo Neruda. Por el lirismo amoroso y la amplitud humanista. d) Aimé Césaire. Por la conciencia de la negritud y la memoria histórica. e) Léopold Sédar Senghor. Por la visión espiritual de África como matriz cultural.
f) Federico García Lorca. Por el simbolismo, la musicalidad y el diálogo con lo popular.
5. Corriente literaria a la que se adscribe: La poesía de Rodríguez Acea se ubica en la intersección de varias corrientes: 1. Negritud y afrocubanismo contemporáneo. Hereda la tradición de Guillén, Herrera, Furé y Saldaña. 2. Poesía anticultural. Explora mitos, cantos y símbolos de la tradición yoruba y la cultura popular cubana. 3. Neo-misticismo caribeño. La espiritualidad es núcleo estético y filosófico. 4. Lirismo humanista. En sus poemas amorosos y sociales. 5. Poesía de resistencia identitaria. La palabra como afirmación cultural frente a la homogeneización global.La obra poética de José Jesús Rodríguez Acea es un tejido donde convergen: espiritualidad afrocubana, memoria histórica, lirismo amoroso, identidad cultural, humanismo, y musicalidad ritual.Su voz se inscribe en la tradición afrocubana, pero dialoga con la poesía universal, desde Neruda hasta Césaire, desde Guillén hasta Lorca. Es una poesía que cura, recuerda y celebra.
6. La poesía y el teatro de José Jesús Rodríguez Acea en el marco latinoamericano y universal
La obra de José Jesús Rodríguez Acea se inscribe en una tradición latinoamericana que combina oralidad, memoria cultural, crítica social y experimentación formal, dialogando tanto con la dramaturgia caribeña como con corrientes universales del teatro contemporáneo. Su producción poética y teatral se nutre de raíces afrocubanas, mitologías populares y problemáticas sociales actuales, lo que lo sitúa en una línea de continuidad con autores como Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Aimé Césaire o incluso García Lorca, con quien mantiene un diálogo explícito en una de sus obras. Es un creador que articula la tradición cultural cubana con preocupaciones universales. Su teatro y poesía dialogan con la historia, la espiritualidad y la violencia contemporánea, integrándose plenamente en la literatura latinoamericana actual y proyectándose hacia la escena global. Su obra aporta una voz singular que combina raíces afrocubanas, compromiso social y una sensibilidad poética que trasciende fronteras.
EL TEATRO DE JOSÉ JESÚS RODRÍGUEZ ACEA
Breves argumentos:
1. Senyamó: Drama ritual que narra el viaje espiritual de un personaje que debe reconciliarse con sus ancestros y con su destino. La obra entrelaza mitos yorubas con conflictos humanos contemporáneos.
2. La Trampa de la Muerte: Una historia donde la muerte aparece como fuerza simbólica que confronta a los personajes con sus miedos, culpas y decisiones. El conflicto gira en torno a la inevitabilidad del destino y la lucha por la supervivencia espiritual.
3. La Esclava Elena: Relato histórico-poético sobre una mujer esclavizada que lucha por su libertad física y espiritual. La obra rescata voces silenciadas de la época colonial y reivindica la resistencia femenina afrodescendiente.
4. Melodías de Juan Nube: Fábula teatral donde Juan Nube, un personaje soñador, recorre distintos espacios simbólicos en busca de su identidad. La obra mezcla humor, poesía y elementos fantásticos.
5. Mabaire (versión para adultos, con Rose Cano): Drama que explora la memoria colectiva y los conflictos sociales de una comunidad marcada por la tradición y la desigualdad. El mito y la realidad se entrelazan para revelar tensiones culturales profundas.
6. Mabaire (versión para niños): Adaptación lúdica y pedagógica del universo de Mabaire, centrada en valores como la solidaridad, la identidad y el respeto por la naturaleza. Incluye personajes fantásticos y situaciones humorísticas.
7. Entre cubanos: Comedia costumbrista que retrata la vida cotidiana en Cuba, con énfasis en la convivencia, los conflictos sociales y el humor popular. La obra celebra la idiosincrasia cubana.
8. Al Conjuro de las Aguas: Drama ritual donde el agua es símbolo de purificación, memoria y renacimiento. Los personajes buscan respuestas en fuerzas ancestrales para resolver conflictos personales y comunitarios.
9. Omowale: Historia de retorno a las raíces africanas. El protagonista, “el hijo que regresa”, emprende un viaje espiritual para reencontrarse con su linaje y comprender su identidad.
10. Máscaras: Obra que explora la dualidad entre lo que se muestra y lo que se oculta. Los personajes utilizan máscaras físicas y simbólicas para enfrentar sus miedos, deseos y contradicciones.
11. Retablo de un Reino: Fábula teatral con estructura de cuento o leyenda, donde un reino ficticio sirve como metáfora de conflictos humanos universales: poder, justicia, traición y esperanza.
12. Respuesta Antillana a Federico García Lorca (con Xiomara Calderón Arteaga) Homenaje y diálogo poético con la obra lorquiana desde una perspectiva caribeña. La pieza reinterpreta símbolos, ritmos y temas de Lorca, incorporando elementos afrocubanos y antillanos.
13. “La caza de Lot” es una obra afrocubana contemporánea que entrelaza memoria, violencia de género y performatividad mediática para denunciar cómo los cuerpos —especialmente los cuerpos femeninos y racializados— son narrados, explotados y silenciados. A partir de una estructura fragmentada y testimonial, José Jesús Rodríguez Acea construye un teatro de resistencia que dialoga con la tradición afrocubana y con problemáticas sociales actuales.
ANÁLISIS GENERAL DE LA DRAMATURGIA DE RODRÍGUEZ ACEA
Lenguaje: Poético y ritual, con fuerte influencia de la oralidad afrocubana. Uso de cantos, rezos, proverbios yorubas, repeticiones rítmicas. Mezcla de español popular cubano con vocabulario de origen africano. Tendencia a la metáfora natural: agua, tierra, viento, tambores, semillas.
Personajes: Figuras arquetípicas: el viajero, la madre ancestral, el sabio, el espíritu, el esclavizado, el héroe comunitario. Personajes que representan fuerzas culturales más que individuos aislados. Presencia frecuente de entidades espirituales o personajes simbólicos. En obras costumbristas, personajes populares llenos de humor y autenticidad.
Proyección del mensaje: Reivindicación de la identidad afrocubana y la memoria ancestral. Defensa de la dignidad humana, la libertad y la resistencia cultural. Crítica a la opresión histórica y a las desigualdades sociales. Celebración de la comunidad, la solidaridad y la espiritualidad. En obras infantiles: valores éticos y educativos desde la tradición.
Contexto social: Influencia del legado africano en Cuba y su impacto en la cultura contemporánea. Reflexión sobre la historia colonial, la esclavitud y sus consecuencias. Representación de la vida cotidiana cubana, con humor y crítica social. Diálogo con movimientos de negritud, afrocubanismo y teatro ritual. Conexión con la tradición teatral caribeña y latinoamericana.
Tendencia estética: Teatro ritualista, cercano a la antropología teatral.Influencias de Martínez Furé, Guillén, Lorca, Brecht y la tradición yoruba.Fusión de poesía, música, danza y actuación.Dramaturgia que busca sanar, recordar y transformar.
“La caza de Lot”: el teatro afrocubano que desnuda la violencia mediática
En un panorama teatral donde la denuncia social suele diluirse entre metáforas, José Jesús Rodríguez Acea irrumpe con La caza de Lot, una obra que no se limita a contar una historia: la expone, la disecciona y la devuelve al público como un espejo incómodo. Su propuesta, inscrita en la tradición afrocubana contemporánea, coloca en el centro a las mujeres cuyos cuerpos y voces han sido históricamente silenciados.
La pieza se articula como un programa de televisión, un recurso que Rodríguez Acea utiliza para revelar la maquinaria mediática que convierte el dolor femenino en espectáculo. La protagonista —una actriz y cantautora de éxito— es invitada a hablar de su vida, pero la entrevista pronto se transforma en un interrogatorio emocional donde la imagen pública choca con la memoria íntima. Ese choque es el motor dramático de la obra.
A través de una estructura fragmentada, el autor introduce testimonios de mujeres de distintos orígenes, creando un mosaico de violencias que va desde lo doméstico hasta lo institucional. No se trata de una acumulación de tragedias, sino de un retrato coral que evidencia cómo la violencia de género opera como un sistema, no como una excepción. La obra no busca conmover por la vía fácil: su fuerza reside en la crudeza con que muestra la normalización del abuso y la complicidad de los medios en su perpetuación.
La estética afrocubana aparece no como adorno, sino como lenguaje político. El cuerpo —ritualizado, fragmentado, expuesto— funciona como archivo de memoria y resistencia. La oralidad, el ritmo y la performatividad remiten a una tradición teatral que ha encontrado en la escena un espacio para disputar narrativas y reivindicar identidades racializadas.
El título, La caza de Lot, sugiere persecución y objeto de consumo. Lot no es solo un nombre: es un símbolo de la mujer convertida en mercancía emocional, en contenido. Rodríguez Acea apunta directamente al fenómeno contemporáneo de la espectacularización del trauma, donde la intimidad se convierte en moneda de cambio para audiencias hambrientas de confesiones.
En un contexto donde la violencia contra las mujeres sigue siendo una urgencia global, la obra se posiciona como un acto de resistencia escénica. No ofrece soluciones fáciles, pero sí propone una ética de la escucha y una reivindicación de la comunidad como espacio de sanación. Su relevancia dentro del teatro afrocubano actual radica precisamente en esa capacidad de dialogar con problemáticas contemporáneas sin renunciar a sus raíces culturales.
La caza de Lot no es solo una obra: es una advertencia. Una invitación a mirar de frente aquello que la sociedad prefiere convertir en espectáculo antes que en responsabilidad.