VICTOR TRAVEZAÑO M (director de Cooperando)
Andrés Del Collado, Ciudad de México, 1972 Artista, Pintor, Fotógrafo, Poeta y Diseñador Gráfico mexicano establecido en Madrid desde 2001 Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica. Universidad Autónoma Metropolitana. Ciudad de México. Beca de pintura. Fundación Artistas y Autores Contemporáneos ARAUCO. Madrid. Domina todas las técnicas artísticas hasta alcanzar el hiperrealismo en su obra. Pintor del “realismo mágico”. Cuestiona el formato tradicional de la pintura, combina elementos de la cultura mexicana con técnicas innovadoras para explorar el subconsciente. Sus obras se caracterizan por la fusión de lo real y lo subjetivo, utilizando el agua como símbolo del inconsciente. La pintura del inconsciente ha sido una de las búsquedas más persistentes del arte moderno y contemporáneo. Desde los experimentos automáticos del surrealismo hasta las exploraciones psicológicas del arte posmoderno, numerosos artistas han intentado representar aquello que no se ve: los sueños, la memoria, el trauma, la distorsión perceptiva. En este amplio territorio se inscribe la obra del pintor mexicano Andrés del Collado, cuya producción ha sido descrita como una “memoria activa, respiración profunda del inconsciente”.
Del Collado se inspira en artistas como René Magritte, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico
Ha expuesto en Alemania, España, Francia, Holanda, Bélgica, Ecuador, Perú, E.U.A. Luxemburgo y México. Como artista gráfico y fotógrafo colaboró en la sección cultural del diario La Jornada y El Día de México D.F.
SELECCIONES Y PREMIOS
2025 III Concurso Internacional de Pintura Jacinto del Caso Auditorio Municipal de Santo Domingo Borja, Zaragoza · España
2017- Primer Premio. XXIII Exposición Artes Plásticas. Museo Universidad de Valladolid, España
2008- Primer Premio S.O.S. Racismo 2ª Concurso de pintura. Centro Hispano Marroquí. Madrid, España.
2006- Obra seleccionada. VII c. de pintura, Día de la mujer. Concejalía de la mujer. Leganés, Madrid, España. • Accésit. IX certamen de pintura F. kahlo C. C. Federico García, Rivas Vaciamadrid, España
2005- Obra seleccionada. VI c. de pintura, Día de la mujer. Concejalía de la mujer. Leganés, España.
2003- Obra premiada. VI certamen de pintura F. Kahlo. C. C. Federico García,Rivas Vaciamadrid, España. • Obra seleccionada. XXII cert. de pintura Azuqueca. C. Cult. Azuqueca de Henares, España.
EXPOSICIONES
Sólo señalamos algunas de sus exposiciones individuales. Tiene otra larga lista de exposiciones colectivas
2025- Piel de agua IV en el IX Congreso de la Federación Asociaciones Mexicanas en Europa. Hotel AMIC Horizonte. Palma de Mallorca, España.
2024- La memoria del agua II. En el 7º Congreso de Metapoesía. Casa de Castilla·La Mancha. Madrid. España
2022- Im Regen. Casazul. Im Staffel 107, 60389 Frankfurt am Main. Alemania • A la luvia. Centro Cultural de Bonnevoie, Luxemburgo. • Die fünfte Sonne · Art of decolonising. ATELIERFRANKFURT e.V. Schwedlerstraße 1· 560314 Frankfurt am Main. Alemania. • Otras voces de América Latina · Instalación. Feria de Autoras y Autores Latinoamericanos Framkfurt CREA+2022 · FDH Party Raum, 60488 Frankfurt am Main. Alemania. • México · Instalación. Conferencia LATEIN-AMERIKA Saalbau Südbahnhof, 60594 Frankfurt am Main. Alemania. • Hommage an Emiliano Zapata · instalación/altar. Lutherkirche Rüsseisheim. Gabelsberger Platz 8 Rüsseisheim, Alemania
2021[U1] -Al agua. Casazul. Im Staffel 107, 60389 Frankfurt am Main. Alemania
2020 LibrOpera Up · La sirena de las rocas. Galerie Greulich. Fahrgasse 22, 60311 Frankfurt am Main. Alemania
2019- Escultura para ofrenda del Día de Muertos en homenaje a Emiliano Zapata. Museo de América. Madrid, España. 2017 El agua en sueño. Atelier Café. Madrid, España.
2015- Agua. Sala de exposición UGT. Madrid, España. • El Sueño de la lluvia. Casa en el Olmo. Madrid, España. • Exposición Fotográfica Señal_es c/ Magdalena 1. Madrid, España
. 2013- La memoria del agua. Galería Yuriko Yamamoto. Madrid, España.
2012 Der traum vom wasser. Sprachsalon Berlin. Berlin, Alemania.
2011 Sous la Pluie. Salle de la Cartonnerie, La friche de la Belle de Mai Marseille, Francia. • Al agua. C. Comercial Montecarmelo, Madrid, España.
2010 lluvia dentro. Galería Espacio Cultural Excelencias. Madrid, España. 2009 Wasserhaut. Galería DasLabor, Experimentalraum. Berlin, Alemania.
2007- Sombra de agua. Galería Barca Solar. Madrid, España.
2006- Piel de agua III. Galería Atelier “In Vitro”. Dausenau. Alemania.
2005- Piel de agua II . C.C. Galileo. Madrid, España.
2003- Piel de agua I . Café “La Manuela”. Madrid, España. 1997 Acqua II. Instituto Tec. de Tlalnepantla. Estado de México, México.
1996- Acqua. Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco. Ciudad de México, México.
1995- A penas nada II. C.C. Jesús Romero Flores. Ciudad de México, México. 1995 A penas nada. C.C. Azcapotzalco. Ciudad de México, México
Del Collado se inspira en artistas como René Magritte, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico
STATEMENT
La pintura es el pretexto para dignificar mi muerte. Es un viaje al inconsciente simbolizado por el agua en el que las imágenes flotan, se hunden en una oscilación entre lo consiente y lo inconsciente; lo objetivo y lo subjetivo, imágenes oníricas que se funden con la realidad. El lienzo es la puerta a los recuerdos, es la piel que cubre el pasado-presente. Es un adentrarse en los recuerdos desde lo aparentemente real, buceando en las profundidades del “ser” taladrando el olvido, en donde las emociones quedaron sepultadas debajo del nivel del mar.
Temas y símbolos
– El agua: símbolo del inconsciente y la conexión con lo desconocido.
– La cultura mexicana: influencia de la historia y la mitología mexicana en su obra.
– El surrealismo: exploración de lo onírico y lo subjetivo.
Es un artista que nos invita a sumergirnos en su mundo de sueños y fantasías, donde la realidad y la imaginación se fusionan.
| Del Collado, precisó que le interesa analizar con su obra cómo el inconsciente interactúa en el presente y cómo se puede distorsionar una experiencia que, si fue desagradable, está guardada en la mente, y al verla parece como si se hiciera a través de una bolsa con agua. La mayoría de los cuadros que presenta tienen una presencia femenina, no por una cuestión de género, sino por la forma de manejar las razones. Notimex / La Voz de Michoacán |
[U1]Análisis de la pintura del subconsciente en la obra de Andrés del Collado
La obra de Andrés del Collado se sitúa en un territorio muy particular dentro del arte contemporáneo: la exploración visual del inconsciente, especialmente a través del símbolo del agua, la memoria y la distorsión perceptiva. Su pintura no busca describir el mundo, sino soñarlo desde dentro, como señala la crítica especializada.
1. El agua como símbolo del inconsciente
Diversas fuentes destacan que el agua es el eje simbólico central de su obra: Es un símbolo del inconsciente, de la memoria y de la percepción distorsionada. Funciona como un medio que altera la visión, como si el espectador mirara a través de una “bolsa con agua”, metáfora que el propio artista utiliza para hablar de cómo la mente deforma los recuerdos desagradables. ¿Qué implica esto? El agua no es un elemento decorativo: es un dispositivo psicológico. Representa la frontera entre lo consciente y lo reprimido. Permite que la imagen se vuelva líquida, movediza, inestable, como la memoria misma.
2. La pintura como relato del inconsciente: El crítico Rafael Vilches describe su obra como una “memoria activa, respiración profunda del inconsciente”. Esto implica que: Sus cuadros no son imágenes estáticas, sino relatos internos. La pintura funciona como un proceso de reinvención del mundo desde la subjetividad. Su estilo se acerca al realismo onírico o al surrealismo contemporáneo, pero con un enfoque más íntimo que fantástico.
3. Distorsión, hiperrealismo y subjetividad. Del Collado combina: Hiperrealismo técnico (especialmente en figuras femeninas). Distorsiones ópticas provocadas por el agua. Elementos tridimensionales que cuestionan el formato tradicional de la pintura. Esta mezcla genera una sensación de: Extrañeza: lo real se vuelve extraño. Inmersión: el espectador siente que está dentro de un sueño. Ambigüedad emocional: belleza y perturbación conviven
4. Temas recurrentes del subconsciente en su obra: Memoria: La memoria aparece como un espacio líquido, cambiante, donde lo vivido se transforma. Sueño: Sus imágenes parecen surgir de un estado liminal entre vigilia y sueño. Trauma y distorsión: El artista menciona que le interesa cómo el inconsciente distorsiona experiencias desagradables. Identidad: Su autorretrato “Reflejos del inconsciente” sugiere una búsqueda introspectiva profunda.
5. Influencias y parentescos estéticos: Críticos lo comparan con escritores como: Juan Rulfo, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez y Reinaldo Arenas; no por estilo visual, sino por su capacidad de crear mundos interiores y convertir la realidad en un territorio poético y simbólico.
6. Conclusión: ¿Qué es la pintura del subconsciente en Del Collado?
Es una pintura que: No representa, sino evoca. No describe, sino recuerda. No copia la realidad, sino que la reimagina desde la memoria y el sueño. Usa el agua como un portal simbólico hacia lo que está oculto. Explora cómo la mente distorsiona, protege y transforma la experiencia humana. En suma, Andrés del Collado convierte la pintura en un lenguaje del inconsciente, donde cada obra es un espejo líquido de la psique.
Comparación con otros pintores del inconsciente
A continuación, se comparan los ejes temáticos y formales de Del Collado con otros artistas que han explorado el inconsciente.
1. Salvador Dalí: el inconsciente como espectáculo: Dalí convierte el inconsciente en un teatro de símbolos: relojes derretidos, muletas, desiertos metafísicos. Su aproximación es espectacular, narrativa y simbólica.
Diferencias con Del Collado: Dalí externaliza el inconsciente en símbolos reconocibles;Del Collado lo interioriza en distorsiones perceptivas.Dalí es teatral; Del Collado es introspectivo.Dalí busca el impacto visual; Del Collado busca la resonancia emocional.
2. Remedios Varo y Leonora Carrington: el inconsciente como alquimia: Varo y Carrington exploran el inconsciente desde lo esotérico, lo femenino y lo mítico. Sus obras son narrativas, llenas de símbolos herméticos.
Similitudes con Del Collado: Interés por lo onírico.Construcción de mundos interiores.
Diferencias: Varo y Carrington trabajan desde la metáfora mitológica; Del Collado desde la distorsión sensorial. Ellas narran; él evoca.
3. Yves Tanguy: el inconsciente como paisaje mental: Tanguy crea paisajes abstractos, biomorficos, sin figuras humanas. Su inconsciente es espacial, no narrativo. Comparación: Ambos trabajan la sensación de extrañeza. Tanguy es abstracto; Del Collado hiperrealista. Tanguy construye mundos; Del Collado distorsiona el mundo real.
4. Gerhard Richter: memoria, distorsión y fotografía
Richter, especialmente en sus obras borrosas (blur), explora cómo la memoria distorsiona la imagen. Aquí aparece un parentesco directo con Del Collado. Similitudes: Interés por la memoria. Distorsión como lenguaje. Ambigüedad entre lo real y lo irreal. Diferencias: Richter borra; Del Collado refracta. Richter trabaja con fotografía; Del Collado con agua.
4. La singularidad de Andrés del Collado: A pesar de estas conexiones, Del Collado ocupa un lugar propio dentro del arte del inconsciente. Su obra se caracteriza por: 1. Una poética de la distorsión líquida: Ningún otro artista ha utilizado el agua como un mecanismo perceptivo tan sistemático y profundo. 2. Un inconsciente íntimo, no simbólico Mientras otros artistas del inconsciente recurren a símbolos universales, Del Collado trabaja desde la experiencia subjetiva, desde la memoria personal. 3. Un cruce entre hiperrealismo y onirismo. Su técnica hiperrealista no busca reproducir la realidad, sino desestabilizarla.
A modo de conclusión: La obra de Andrés del Collado se inscribe en la tradición de los pintores del inconsciente, pero lo hace desde una perspectiva singular: la del agua como metáfora perceptiva, la de la memoria como distorsión, la del sueño como refracción. Su pintura no representa el inconsciente: lo encarna.
Comparado con Dalí, Varo, Carrington, Tanguy o Richter, Del Collado se distingue por su aproximación íntima, sensorial y psicológica. Su obra no es un catálogo de símbolos, sino un espacio líquido donde la percepción se vuelve memoria y la memoria se vuelve sueño.
LA POÉTICA DE ANDRÉS DEL COLLADO
La poética del agua en La memoria del agua de Andrés del Collado
La serie La memoria del agua constituye uno de los núcleos más significativos de la poética visual de Andrés del Collado. En ella, el artista mexicano explora el agua como símbolo del inconsciente, como materia de la memoria y como superficie de distorsión perceptiva. Esta obra no solo sintetiza sus preocupaciones estéticas, sino que también revela su concepción de la pintura como relato interior y como espacio de reinvención del mundo.
- El agua como símbolo de lo inconsciente
La memoria del agua es una obra que condensa la poética de Andrés del Collado: una poética de inconsciente, de la memoria y del sueño. A través del agua, el artista construye un universo donde la pintura es relato interior, donde la imagen es respiración y donde el mundo se reinventa desde la subjetividad. La serie no solo muestra una técnica depurada, sino una visión profunda del acto de recordar y de la fragilidad de la percepción humana.
En declaraciones recogidas por La Voz de Michoacán, Del Collado afirma que le interesa analizar “cómo el inconsciente interactúa en el presente y cómo se puede distorsionar una experiencia que si fue desagradable está guardada en la mente, y al verla parece como si se hiciera a través de una bolsa con agua”. Esta imagen —ver a través de una bolsa de agua— es clave para comprender la poética de la serie. El agua funciona como: Filtro de la memoria, que altera la nitidez de los recuerdos. Materia emocional, capaz de expandirse, contraerse o enturbiarse. Umbral entre lo consciente y lo reprimido, donde lo vivido se vuelve sueño. En La memoria del agua, las figuras femeninas, los cuerpos suspendidos y las superficies líquidas no representan escenas realistas, sino estados mentales.
2. La pintura como relato y respiración del inconsciente
El crítico Rafael Vilches Proenza describe la obra de Del Collado como “relato, memoria activa, respiración constante, profunda del inconsciente”. Esta afirmación sitúa la serie dentro de una poética narrativa: cada cuadro es un fragmento de una historia no contada, un episodio de la vida interior. En La memoria del agua, la pintura se convierte en: Un relato sin palabras, donde la imagen sustituye al discurso. Un espacio de evocación, más que de representación. Un acto de reinvención, donde el artista no describe el mundo, sino que lo sueña. Vilches incluso compara a Del Collado con escritores como Rulfo o García Márquez, señalando que pertenece a la estirpe de quienes “no describen el mundo, sino que lo sueñan desde dentro”.
3. La dimensión onírica de la serie
La serie La memoria del agua está atravesada por una atmósfera onírica. Las figuras parecen flotar en un espacio ambiguo, suspendidas entre la vigilia y el sueño. La hiperrealidad técnica de Del Collado —su línea precisa, su dominio de la luz— no conduce a lo real, sino a lo irreal.
En palabras del propio artista: “A veces pinto para exorcizarme”. Esta confesión revela que la obra nace de un impulso interior, de una necesidad de depuración emocional. El agua, entonces, no es solo símbolo: es un medio de catarsis.
4. La experiencia sensorial del agua
La serie no solo apela al intelecto, sino también a los sentidos. El agua aparece como textura, como movimiento, como vibración lumínica. La mirada del espectador se ve invitada a entrar en un estado contemplativo, casi meditativo. La poética de La memoria del agua propone: Mirar lentamente, como quien observa a un recuerdo que emerge. Sentir la imagen, más que interpretarla. Habitar el cuadro, como si fuera un espacio emocional. Esta dimensión sensorial refuerza la idea de que la obra no representa el agua, sino que piensa con agua.
La poética de Andrés del Collado puede entenderse como una búsqueda constante de la verdad interior. Su obra se mueve entre la memoria, el sueño y la percepción sensorial, construyendo un universo donde el agua es símbolo, la pintura es relato y el inconsciente es territorio creativo.
Más que representar el mundo, Del Collado lo recrea desde la intimidad, invitando al espectador a sumergirse en sus propias profundidades. Nuestro artista, es un trabajador entregado al arte, vive humilde y modesto del arte y para el arte, cada momento de su pensamiento y sueños está centrado en ella. Me cuenta que a diario escribe un poema y lo guarda clasificado y catalogado en más de cincuenta libretos desde varios años atrás. Cada libreto tiene 50 páginas. Le pedí que lea uno al azahar y al escucharlo quedé impregnado, por la sencillez, la profundidad del tema y el ensueño que embarga.